【中国艺术品市场发展前景广阔】
　　自从我国开展文物艺术品拍卖以来，时间虽然不长，但产生的争论不少，其中最多的是对一些重大文物藏品的真假之争，如对张先的《十咏图》、宋徽宗的《写生珍禽图》、米芾的《研山铭》，最激烈的是这次故宫以2200万购入的索靖《出师颂》，针对艺术品市场屡屡出现的这种状况，本刊组织了部分这方面的专家、学者进行座谈，试图找出一把破解其中奥秘的“钥匙”。专家、学者们的发言见仁见智，给了我们很多启示，现编辑出来，以飨读者。

　　出席座谈会的专家、学者：张德勤 国家文物局原局长、赵 榆 中国画研究院原副院长、刘建业 中华世纪坛管理中心常务副主任、 研究员、高起祥 北京市政协常委、北京社会科学院原院长、研究员、钱光培 首都文化发展研究中心常务副主任、研究员、彭震尧 北京海王村拍卖公司经理、经济师、夏叶子 艺术品市场投资顾问、座谈会由中国文化报社副社长、艺术市场杂志社社长杨开金主持。

　　如何评价、看待我国艺术品市场

　　这个问题是个基本问题，也是一个老生常谈的问题，但专家们却有着独到的见解：

　　彭震尧：艺术品拍卖唤醒了国人的国宝意识。中国的文物艺术品也值钱了，是从1992年有了拍卖以后开始的。1980年的时候，人们还把书版劈了当柴火烧，把有的古书当手纸撕了。文物上了拍卖会，人们才知道这个东西原来很值钱。

　　张德勤：我国艺术品投资收藏市场在全国市场经济中起步较晚，并且滞后；现在这个市场还处于发展的初级阶段，方兴未艾，真正的高潮远未到来。

　　赵 榆：虽然艺术品市场中有这样、那样的问题，虽然存在比较尖锐的矛盾，但总体来说是好的。北京的文物艺术品投资、收藏、拍卖市场已经加入到世界艺术品交流中心的行列中。过去我们中国文物艺术品交换中心在英国伦敦，后来转移到了日本的东京，再后来又发展到美国的纽约，最后是我国的香港。中国大陆有了文物艺术品拍卖市场，在不到10年的时间里，北京就跨入了这个中心的行列，这个大好形势来之不易。

　　北京是怎样成为世界艺术品交流中心成员的呢？怎么证明她是这个中心的成员之一呢？是北京市各级部门、各行各业努力工作的结果，是北京迅猛发展的结果，是我们国家这几年来国富民强、安定团结大好局面的结果。

　　北京这几年不仅艺术品拍卖市场红火，海关、金融、宾馆、民航交通、城市建设等一系列多方面都产生了巨大变化，才吸引了世界各地的藏家、买家汇聚北京，才形成了这个中心！

　　钱光培：过去几百年，世界艺术品市场是以西方艺术品为中心。随着我国经济的发展，东方文化在世界文化当中所具有的重要性逐渐被人认识；东方文化在世界人类文化发展多样性中所占的重要地位，决定了艺术品市场中心的东移。所以，中国的艺术品市场前景必然是美好的。

　　北京艺术品市场对首都经济建设的贡献

　　钱光培：目前，在琉璃厂、潘家园、古玩城等地经营艺术品的商家和摊家共有4000多个，拍卖公司有19个，整个产业状态呈一种梯形结构。

　　高起祥：北京的艺术市场去年全年的收入是20个亿，其中文物旧货市场10个亿，拍卖市场10个亿，这是通过民间合法的收藏、交易、交流、交换所取得的经济效益。

　　艺术品市场作为文化产业，除了自身发展以外，还带动了相关产业的发展。潘家园旧货市场是一个群众自发形成的市场，场内现有从业人员几千人。但为潘家园市场服务的吕家营、双桥等地区的从业人员至少是潘家园从业人员的10倍以上；与这个市场相关联的还有河北、山西、内蒙等地的相关产业也得到了很大的带动。

　　在谈到中国艺术品市场在我国整个国民经济发展中战略地位时，钱光培先生讲：我们现在确定某个行业在国民经济发展中所处的战略位置，往往只看它的经济效益，只算一笔帐——即它的直接经济效益。对它所带动的相关产业的经济效益不算，这对艺术品市场是不公平的。有资料记载，英国在谈到文化产业总量时，都是将其对相关产业的贡献计算在内。英国的艺术品市场对旅游业的贡献率是其产值的37%。咱们没人来算这笔帐。咱们一谈艺术品市场的效益，就只讲它直接的成交率，这样统计不科学。

　　艺术品市场的繁荣与管理

　　中国艺术品市场的繁荣发展，需要科学的管理做保障。在谈到当前艺术品市场的首要工作时，专家们一致认为是进一步繁荣市场。张德勤先生讲：面对艺术品市场发展的大好局面，首要的工作是继续繁荣这个市场，为了促进繁荣而加强对艺术品市场的管理。我们不能只看到艺术市场的不足，不能因为市场存在的问题就不繁荣市场。

　　钱光培：目前，政府有关部门对艺术品市场制定的法规、条例不尽科学，亟待调整、完善；在缺乏十分科学的情况下进行管理，不利于艺术品市场的发展，还容易管出问题。比如：潘家园旧货市场确实存在环境较乱的问题，于是“小桥流水”的改造方案就出来了。如果按照这个方案改造，就将把潘家园市场的“商气”也都改没了，一个市场如果没有了“商气”那就什么都没有了。

　　彭震尧就工作中发现的问题谈了两个具体事例：一是文物部门规定，公司举办的每次拍卖，都必须将拍品和它的委托人、竞拍人的个人资料详细登记填表，一式三份上报，除向有关部门备案外，上级部门还要存档75年。根据为买家保密的原则，有些资料拍卖公司无法得到，只能应付。二是工商管理部门对拍卖工作有监管的权力。该部门在最早制定的管理条例中有一条是要求拍卖公司在拍前一周内，要将全部竞拍人员名单等资料填表上报备案。实际工作中这个要求无法做到，因为有一部分竞拍者是在拍卖开始前乃至开拍后才来报名办手续，于是才改为在拍卖结束后一个星期内要将这些材料上报，等等。这些问题都是由于管理部门的工作人员不了解拍卖工作的实际情况和程序造成的。这种问题应当纠正。

　　为什么我国三千多年前的国宝只有西方一百多年历史的梵高绘画作品售价的九分之一？

　　这个问题首先涉及我国艺术品的价格问题。这也是人们最关心的问题。对此，专家们有着独到、鲜明的见解。赵榆先生讲：艺术品市场的价格，与我们国家的国力有关。国力越强，艺术品的升值空间就越大。到目前为止，我国价格最高的一件文物就是西周的铜方，当时在美国纽约拍卖的时候，落槌价是900多万美元，折合人民币7000多万，与西方梵高的画作相比，差距相当大。梵高的画有五幅超过2000万美元，其中《加赛医生》更是高达8350万美元。我国的铜方只有人家的九分之一。有的媒体曾讲北宋张先的《十咏图》卖1980万元太高了。我认为不高。这个价格折合美元只有200多万。我们1000多年前老祖宗的东西仅值人家一百多年前东西的四十分之一，这能说高吗？还有人说《写生珍禽图》卖贵了，烫了外国人的手，真的卖贵了吗？对《写生珍禽图》虽有争议，但最低也是件元代的作品。元代至今也有800多年历史了。人家买家到现在也没有说自己买贵了。

　　再说点儿当今的。日本的平山郁夫来我国，拜见吴作人、李可染先生，毕恭毕敬，称自己为学生。可人家在日本是国宝，一幅作品少则几亿日元多则十几亿日元。可吴作人和李可染的画作再贵卖多少钱？中国画家最贵的就是张大千的《荷花》2000多万，傅抱石先生的《丽人行》1100多万，现在还没有人能超过。

　　为什么我们的国宝和我国的艺术品的价格无法与世界上的艺术品在价格上相比较？钱光培先生认为，这与我们文物法规定的大陆的艺术品不准外国人参加竞拍有关。钱光培先生讲：中国艺术品目标市场有两个，一个是国内的，但更重要的是世界市场。如果我国的艺术品市场能敞开接纳来自世界各方的客人，就会产生时间年代、艺术价值和世界市场的横向比较，那时我们艺术品的价格肯定会往上升。

　　国内艺术品市场的升值空间究竟有多大

　　改革开放以后，我国艺术品的价格每年都有变化。升值明显、价格变化幅度大都在1992年拍卖市场成立之后。赵榆先生介绍说：1980年他的一个朋友在北京市文物商店从事收购工作，当年花500元就收购了一幅李可染先生丈二批的《山水》，1996年翰海拍卖了将近300万元。当年他们还用每幅1000元的价钱收购了几幅有中国梵高之称的陈子庄的画作。领导当时批评他价定高了。这些画现在拿出来价格都会很高了。这些大名家作品的价格没有到头，肯定还会增值。

　　文物艺术品的鉴定是一项非常科学的工作

　　文物艺术品的鉴定工作，是一件技术性极强的工作，也是一件非常严肃认真的工作。艺术品市场屡屡出现的争议，都与之有关。如何做好鉴定工作，也是保证艺术品市场繁荣、健康、有序地发展必须解决的一个重要问题。刘建业先生讲：鉴定是一个非常科学的问题。请老专家们作鉴定，一定要给他们充分的鉴定时间，同时要主动地向老专家们反映我们事先发现的问题，请老专家们解答，这样才能做好鉴定工作。

　　刘建业还说，我也多次参加过大的鉴定活动，看过物品后我要反复、认真消化好几天，甚至一个月，我才能发表意见。就《出师颂》来说，我认真查了许多资料，感觉其中的印章有疑点。专家们在鉴定时如果有充裕的时间，手边有足够的资料，就不难发现问题。老专家们都是耄耋之年，他们都是国宝，我们要尊重他们，保护他们，爱护他们，所以，不论是中介机构、商务机构还是艺术品市场的销售机构，在这个问题上应当严肃认真，实事求是，不要太仓促。不断地把一些商业性的东西加到这些老专家的身上，对他们也是不尊重。

　　夏叶子呼吁我国应尽快出台一部《文物鉴定法》，使文物艺术品鉴定工作有一种资格认证，保证其公正、客观。

　　赵 榆：我国文物系统里的老专家人数有限，各个门类分布不全，书画最多，瓷器第二，其他门类更少了。启功先生、徐邦达先生、傅熹年先生以及已故去的谢稚柳先生和刘九庵先生等，他们不但都是国宝，还都是中华民族的楷模。他们这些人是经历了清末、民国和新中国三个朝代，最后形成的国宝。此外，这些老先生都出生于收藏世家，自幼就受家庭影响。徐邦达先生、启功先生、谢稚柳先生等，他们本人又都是艺术家，还是理论家，他们自己也搞收藏，所以，他们的实践经历是我们现在人无法比拟的。解放后，他们拥有了更多的实践机会，特别是1983年在国务院直接领导下，历时8年，组织这批老先生进行文物普查，他们先后跑了27个省市、121个县市和208个书画单位，最后编辑出版完成了洋洋24卷的《中国古代书画图目》，功德无量。我们当前有哪一个中青年能有当年老先生那样的实践和见识的机会？都没有！曾有一位在国家级的艺术馆当副馆长的朋友对我说过，要我达到我的老师刘九庵先生的水平是不可能的。因为他们老先生除了聪明智慧外，还有他们丰富的经历和广泛的实践，我们现在已经不具备这些条件了。

　　我国的改革开放又给老先生们提供了良好的机会。他们到台湾，看了“清琬雅集”收藏协会成员的珍品收藏；他们又到香港，看了“求知雅集”和“敏求精舍”两大收藏协会的珍藏，他们还到过美国、欧洲，可谓见多识广。他们是我国文物事业的“长城”，是我们国家的宝贝。我们的文物部门有自己的机关报纸、杂志，文化部也有自己的机关报纸和杂志，《艺术市场》也可以说是一个，你们应当很好地宣传、保护这些已经非常珍稀的老专家。 合理规范拍卖市场秩序 努力创建拍卖品牌

　　钱光培：现在我国的拍卖行业还没有形成规模，多为小型分散状态。艺术品市场缺乏工作叫得响、形象立得住、信誉程度高的世界知名的大型品牌拍卖公司。政府部门要考虑拍卖市场的集约化问题，要培育、扶植有发展前途的大型有信誉度的拍卖公司，尽快地把中国的艺术品全面推向世界，实现它的自身的文物艺术品价值。

　　高起祥：在我国的艺术品市场里，应当尽快建立起一套由鉴定家、卖家、买家和拍卖公司共同遵守的职业道德和信誉体制。在拍卖市场中，卖家害怕拍卖公司在接收拍品时不说实话，把真的说成后仿品，明明值10万就告诉人家只值1-2万；买家这方面，拍卖公司又不对其拍品保真，要自己承担一定的风险。这点不像英国的拍卖行，人家拍出的物品经过鉴定如果确实是假的，拍卖行全数退钱。所以，人家的拍卖信誉高。

　　刘建业：这几年，收藏中介机构——拍卖行有一个毛病，发现一件大东西立即找专家，让专家认定后就在媒体上“炒作”，我认为这种作法不好。我觉得，收藏中介机构在宣传中，应当客观地介绍这一拍品，让收藏者理性地思考，决定自己要不要。而不应当借专家的名誉给人们一种先入为主的印象。

　　对于收藏家队伍，这几年我对拍卖会进行了认真观察，收藏家们的收藏水平越来越高，不再是只依靠别人给自己“掌眼”，自己能作主了。自己有了主心骨，就不怕市场乱。好的我就买，不好的就不买。

　　做好国宝收藏是利国利民的千秋大业

　　张德勤：这几年，国家的博物馆从回流文物中收回了一些重器，这是历史性的变化，国人应当为之兴奋、鼓舞。操作过程中若有不足，应总结经验，继续做好这项工作。气可鼓而不可泄。

　　刘建业：大的博物馆，大的收藏机构包括大的商团，都应视做好国宝收藏为己任；把国宝收进来、传下去，是利国利民的千秋大业。

【近现代书法家作品的行情走势】
中国书法是一门抽象的艺术。它源远流长、博大精深，是中华民族艺术宝库中的一枝奇葩，并屹立于世界艺术之林。中国书法早在晋唐时期就相当的完备和成熟，可以说那时是中国书法艺术的一个高峰时期。至二十世纪，中国书法又得到了长足的发展，涌现的书法家数不胜数。
　　
　　前不久，有关媒体组织部分专家评选了二十世纪十位杰出的书法家，于右任、康有为、吴昌硕、林散之、齐白石、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、弘一法师十位入围。当这一结果公布后，一石激起千层浪，各大媒体一时议论纷纷。笔者以为，从艺术上讲，这十位书法家入围值得商榷。作为字画的投资者，切不可以此为依据，因为市场有其自己的运作规律。从目前市场上看，如果按市场表现来划分近现代书法家，大致可以划为四个层次：
　　
　　第一层次为弘一法师、齐白石。
　　
　　弘一法师存世作品较多，且很早就流传于市场，颇受藏家的青睐。抗日战争胜利后，他的弟子刘质平曾在上海举办弘一法师遗墨展，时任国民党财政部长的孔祥熙曾出价500两黄金购买，以后孔又看上了弘一法师的精品《佛说阿弥陀经》16屏条，出价数百两黄金，但均被刘质平谢绝。上世纪五六十年代，他的作品每幅在五六十元。九十年代大陆艺术品拍卖兴起后，弘一法师的作品时常在拍卖会上露面，其价格大幅攀升。1993年在朵云轩首届艺术品拍卖会上，他的《楷书偈语》估价1.5万至2万元，经过激烈竞拍，最后以6.6万元成交；翌年拍卖其《楷书》对联以7.04万元成交。以后，弘一法师的作品价格在市场上居高不下。尤其是值得一提的是，在2002年朵云轩春季拍卖会上，朵云轩重点推出了刘质平居士旧藏的一批19件弘一法师书法精品，这批作品是弘一法师早期留学到晚期1939年创作的，为世人比较完整地展示了弘一法师书法创作的演变轨迹。后经各路买家踊跃竞投，19件作品全部拍出，总成交金额高达380余万元，超过估价5倍之多。其中1930年创作的《楷书普贤行愿品赞》51开册以143万元成交，不仅创下弘一法师作品的最高价，而且成为近现代名家书法的市场最高价。除此之外，弘一法师的《行书佛三身赞》、《行书格言》、《楷书财首颂赞》分别以33万元、31.9万元、28.6万元成交。这些佳绩的诞生，无疑为其他名家书法作品的上升打开了空间。
　　
　　齐白石（1863——1957年），享誉国际的书画大师。其诗、书、画、印无所不能、无所不精。他的书法学何子贞、金冬心、李北海等，书法刚劲沉着、苍劲老辣、个性强、气魄大。尤其是篆书，笔力雄健，线条流畅，气势磅礴。有人评价他的书法“既有精雕细琢之美，也有乱头粗服之美”，给人以朴实无华、力能扛鼎之感。深受广大投资者和收藏家的喜爱。齐白石存世的书法作品相当多，1994年他的精品《篆书》立轴在朵云轩拍卖会上以31.9万元成交，并创当时现代名家书法作品最高价；2001年他的《四言篆书对联》在上海敬华拍卖会上以60万元拍出，再次刷新了自己保持的记录。直到2002年，他的书法作品价格的记录才被弘一法师作品打破。现齐白石的书法作品动辄数万元乃至十万元以上，未来他的作品将继续走红海内外市场。
　　
　　上述二人的作品在市场上价格最高。笔者认为，弘一法师的作品之所以屡创佳绩，经久不衰，主要得力于弘一法师高尚的人品和高超的书法。而齐白石的书法主要得力于强烈的个性和无可争议的绘画大师的地位，未来仍将是市场上的抢手货。
　　
　　第二层次的有：孙中山、郭沫若、康有为、任伯年、吴昌硕、石鲁、潘天寿、张大千、溥儒、梁启超、李可染、蒋介石、汪精卫、傅抱石、黄宾虹、徐悲鸿、黄兴、于右任、朱德、董必武、赵朴初、启功、沈尹默。这一层次人物都是某一领域里顶尖级人物，有政治家、革命家、军事家、诗人、学者、文学家、书画家。其涉及的范围较广，人员也明显比第一层次的多。艺术风格也各具特色，如郭沫若的纵横洒脱、吴昌硕的气度恢宏、康有为的朴茂劲健、张大千的沉凝奇纵、李可染的雄健朴厚、徐悲鸿的古拙质朴……都给人们留下极其深刻的印象。
　　
　　这一层次名家大幅精品或代表作一般在5——10万元之间，个别的还有突破10万元的记录。如康有为的《行书》屏条在1995年嘉德拍卖会上以26.4万元成交；石鲁的《行书》对联在1997年佳士得拍卖会上以21.8万港元拍出；溥儒的《行书》八屏条在1995年嘉德拍卖会上以20.9万元成交；傅抱石的《石鼓文12字对联》在上海工美拍卖会上以18.7万元成交，他们的一般作品在万元以上。康有为、溥儒的作品上下落差十分悬殊，以近两年艺术品的拍卖会为例，康有为的《行书五言对联》在2002年翰海拍卖会上以1.32万元成交，同样，他的另一幅《行书五言对联》在2002年中国嘉德拍卖会上以4.62万元拍出。溥儒行书表现也不理想，他的《行书》横披在2002年翰海拍卖会上只以0.99万元成交，他的《行书》中堂在2002年中国嘉德拍卖会上以0.77万元成交，不过，这两幅作品一般，并不代表溥儒的艺术水准。沈尹默的字近几年走势有点软，他的《行书五言诗》在2001年上海敬华拍卖会上被拍至0.88万元，在2002元翰海拍卖会上他的《行书七言对联》和《行书》立轴分别被拍至0.77万元和0.32万元。后市值得投资者的关注。
　　
　　第三层次的书法家有吴湖帆、唐云、陆俨少、高剑父、高奇峰、沈曾植、林散之、邓散木、翁同??、曾熙、李瑞清、王震、丰子恺、罗振玉、郑孝胥、王福厂、柳亚子、章炳麟、章士钊、梅兰芳、陈师曾、叶恭绰、吴佩孚、徐世昌、谭廷锴、刘春霖、于非厂、冯玉祥、戴季陶、沙孟海、俞樾、老舍、谢稚柳、陈佩秋、康生、陆维钊、来楚生、范曾、李苦禅、马一浮、马公愚、徐邦达、黄胄、蔡元培、谢无量、沈鹏、刘炳森。
　　
　　第三层次的书法家涉及到方方面面，也是各个领域里的著名人物。他们的代表作品或大幅精品一向在1——5万元之间，一般作品在5千元以上。在这一层次里，最具潜力的当推陆俨少、林散之、沙孟海、沈曾植以及陆维剑。
　　
　　第四层次的书法家有何海霞、沈子丞、欧阳中石、茅盾、汪溶、顾廷龙、方介堪、刘艺、周慧?B、黎雄才、董寿平、宋文治、陈大羽、王个?m、武中奇、张伯驹、吴待秋、白蕉、张元济、于立群、赖少其、赵冷月、赵丹、童大年、萧闲、周而复、陈立夫、吴祖光、尉天池、魏紫熙、冯其庸、韩天衡、张葱玉、赵绪成、褚保权……这一层次的书法家人最多，涉及范围相当广，代表作或大幅精品一般在3千元以上，一般作品在千元左右。在这一层次里，笔者建议关注冯其庸、刘炳森、周慧?B、韩天衡、尉天池、赵绪成六位在世书法家。从艺术上看，他们的风格已建立，个性已显露，且未来还有一定的潜力。尤须指出的是，目前他们的作品价位还不高。上述六位书法家不仅书法功力极其深厚，而且都有自己的面目，未来只要在书外的修养上下功夫，恐怕是二十一世纪中国书坛的巨星，所以投资他们的书法作品无疑是有潜力的。目前，这六位书法家作品一般在大拍上比较少见，但各地小拍上能见到，广大投资者和收藏者可以逢低吸纳。

国内部分国画家作品即时行情
2007年06月08日 10:45　源自:南方都市报

   　指数

　　姓名参考价(元／平方尺)简评

　　刘大烽15000－20000不可追高

　　王明明15000－30000仍有空间

　　冯远10000－15000颇具潜力

　　刘文西20000－30000大家风范

　　黄永玉15000－30000物有所值

　　何家英30000－50000曲高和寡

　　杨延文15000－30000实力雄厚

　　田黎明15000－25000前景光明

　　吴山明15000－20000值得收藏

　　王西京8000－15000逢低吸纳

　　杜滋龄8000－15000处于低位

　　参考价说明：以上参考价主要依据近期藏家接货价，同时参考画家润格、拍卖价和画廊价综合而成。简评为一资深藏家之个人观点，初涉收藏者宜小心判别，不可盲从。

【如何保藏字画】
如今字画的爱好和收藏者越来越多，个人收藏的字画如何保存呢？下面从文物保护角度，介绍几点字画的保护常识，以供参考。 适当挂展及时除尘字画是精美的艺术品，藏于箱底秘不示人的做法是不可取的，因为字画慢慢进行的潜在变化人们不能及时得知，等发现问题

    时已为时太晚。在挂展期间，要注意及时除尘，因为现在的环境污染比较严重。尘埃吸附有害气体，日久天长沉积在画面上，就会侵蚀字画。除尘时，可用电吹风的冷风与画面成30度角，保持10至15厘米的距离从右到左扫一遍，或者用鸡毛掸轻轻扫一下画面。



    光是对画影响最大的自然因素，特别是紫外光，它可使画面颜料蜕变、分解，导致纸质变化。紫外光主要来自太阳光，因此，在挂画时不能靠近窗户，避免太阳光直接照射画面。灯泡或日光灯也应与字画保持1米以上的距离，并选用低功率灯光源。



    卷放得法有张有弛在挂、展一段时间后，除按前面叙述的方法除尘外，还要观察表面有无变化，若有霉点、虫蛀点，则要送到文物保护技术部门进行科学保护处理。卷字画时，先松后紧，先松松卷起后，再慢慢旋转轴头，把字画卷紧卷实。然后用带适度捆扎。



    挂、展字画纸张要承受下垂的张力，使纸张的强度减弱；卷放则使字画处于休息的状态，其张力 大幅度减小。总的说来，挂、展的时间不宜太长。一年可挂、展两次，每次1至2个月。



    存藏环境大有讲究要想使字画永葆“青春”，对藏置环境有严格的要求。首先是防虫、防霉、防火。其次是控制和调节温度、湿度。一般书画防虫常用的药物如卫生球、樟脑丸、二氯化苯，这种药品都是白色固体，易于挥发。对存藏环境来说，要求书画柜或书画箱要密封性好，使保存环境相对稳定。根据大量的实验证明，字画最适宜的保存温度为14℃至18℃，最合适的相对湿度为50％－60％。控制湿度，主要用干燥剂变色硅胶或无水氯化钙；控制温度，则可用空调调节室内温度。

【如何投资“现在艺术”早期作品】
　　“现在艺术”的收藏和古董收藏有相象的地方，比如对同样一个艺术家同样尺寸的作品来说，基本上是年代越早越值钱，因为中国现已成名的艺术家，在他们早期创作的阶段，一般都经历过一个相当艰苦的阶段。作品不被人重视，或被外国人买走，或流散于民间，作品的保护很成问题。

　　当时不光艺术家对自己的作品没信心乱丢乱放（宋永红前几天就曾在一个农民家里，找到了9张失散15年的作品，而作品因为缺乏保护而破损斑驳面目全非），那些“意外的收藏者”也还不懂得珍惜他们手上“白来”的“软黄金”。我以自己为例：我在上世纪80年代末90年代初，曾得到过一些艺术家的馈赠，那时他们的作品没有销售渠道，我经常请他们吃一顿饭就可换来一件作品。我当时也属于鼠目寸光的那种人，我根本没想到他们之中的有些人今天会如此成功。我将很多艺术品在家中随意摆放，因为家比较小，很多油画都被我堆在了阳台上，承受风吹日晒雨淋。我当时还真糟踏了不少画儿。因为所有人都缺乏对画儿的爱护，以至于很多艺术家早期的重要作品都遭到了破坏甚至遗失了，所以早期作品的价值自然而然地猛涨，因为少，物以稀为贵。艺术家早期作品还有一个少的原因是，那时他们没有或者缺乏买方市场，生产力水平较低，产品数量本身就很有限。王广义深刻地记得，他的一个同学当年为了帮助他，曾经花500块钱买过他的一幅画，他形容自己感动得“眼泪汪汪的”。今年他找到那个同学，花1万美元买回了那件已经皮开肉绽的草图。

　　如果把一个艺术家的生命放到历史的长河中去看，或许这个艺术家最有价值的作品，应该是他鼎盛时期的代表作，但对于任何一个艺术家来说，他的早期作品都是最珍贵的财富，它们是艺术家通向伟大成功之路的源流。对于投资者而言，在艺术家成功且仍健在的时候，投资他的早期作品更是一个一本万利的事情，因为一个艺术家的生产量是有限的，一个成功艺术家的作品更是难求的，有时甚至要等上几年，有时甚至会等死你。
　　
　　投资中国“现在艺术”家的早期作品，利益更是不可估量，因为中国“现在艺术”的发展时间不长，屈指算来也不过20多年，而且是混乱不堪的20多年，美术史的整理工作还处于萌芽阶段，很多重要的艺术家和作品都还没有定论，一旦开始梳理美术史，很多当年的艺术家和作品将重归“领导”地位。

　　那么如何获取艺术家的早期作品呢？

　　大概有以下几种途径：

　　1.从艺术家手中直接购买。艺术家成名之前的大部分作品，尤其是素描和草图，大多都“砸”在自己手里。

　　2．从艺术家的朋友手中购买。艺术家的有些朋友当年购买艺术家的作品，可能纯是为了帮助生活在水深火热之中的艺术家。

　　3．从收藏家手中购买。有的收藏家在购买之初全凭兴趣，有的甚至就是游客心态，当行画和纪念品买的，他们之后并不关心艺术家的成长，所以你只要出很少的钱就能使这些非专业的收藏家转让他们的藏品。

　　4．从拍卖会上购买。拍卖行的人都是“人精”，他们了解艺术市场，他们有挖地三尺掘金的本事。

国家文物局列出名单限制著名书画家作品出境
国家文物局列出名单限制著名书画家作品出境，为了保护国家文化遗产，加强管理，下列已故著名画家全部作品列入文物出境限制范围：
作品一律不准出境者（10人）：
王式廓　　何香凝　　李可染　　林凤眠　　黄宾虹　　徐悲鸿　　董希文　　傅抱石
高剑父　　潘天寿
作品原则上不准出境者（23人）：
于右任　　于非厂　　丰子恺　　石　鲁　　齐白石　　刘奎龄　　刘海粟　　张大千　　
沈尹默　　吴作人　　吴湖帆　　陈少梅　　陆俨少　　林散之　　赵朴初　　高奇峰　　
钱松岩　  郭沫若　　黄　胄　　将兆和　　谢稚柳　　傅心畲　　颜文??
三、精品不准出境者（107人）：
丁衍庸　　　　马叙伦　　　　马一浮　　　　马　晋　　　　王　贤（个）
王心竟　　　　王　伟　　　　王雪涛　　　　王叔晖　　　　王福庵
王　襄　　　　王蘧常　　　　方人定　　　　方济众　　　　邓散木
邓尔疋　　　　叶浅予　　　　叶恭绰　　　　戈　荃（湘岚）白　蕉
冯　迥（超然）冯建吴　　　　田世光　　　　古　元　　　　朱屺瞻
朱家济　　　　朱复戡　　　　吕凤子　　　　刘子久　　　　刘继卣
刘凌沧　　　　江寒汀　　　　关　良　　　　吴家禄（玉如）吴?怪?
吴显曾（光宇）吴华源　　　　吴　桐（琴木）吴　徵（待秋）吴熙曾（镜汀）
陈之佛　　　　陈子奋　　　　陈子庄（石壶）陈　年（半丁）陈秋草
张大壮　　　　张书?纭　　　≌趴撕停ㄊ?园）张宗祥　　　　张其翼
张振铎　　　　张肇铭　　　　李　英（苦禅）李铁夫　　　　李　耕
李琼玖　　　　陆　??（抑非）陆维钊　　　　来楚生　　　　沙孟海
宋文治　　　　何　瀛（海霞）余任天　　　　应野平　　　　邵　章
苏葆桢　　　　郑　昶（午昌）郑诵先　　　　周　仁（怀民）周思聪
周肇祥　　　　周元亮　　　　赵少昂　　　　赵　起（云壑）赵望云
罗　悼（复堪）胡小石　　　　胡佩衡　　　　贺天健　　　　容　庚
徐宗浩　　　　徐　操（燕荪）秦　裕（仲文）陶一清　　　　钱　君
唐　云　　　　高二适　　　　顾廷龙　　　　诸乐三　　　　郭味蕖
曹克家　　　　常书鸿　　　　黄幻吾　　　　黄君璧　　　　黄秋园
黄般若　　　　黄新波　　　　商承祚　　　　章士钊　　　　董　揆（寿平）
谢之光　　　　谢无量　　　　傅增湘　　　　蔡鹤汀　　　　黎冰鸿
　 1795年至1949年间著名书画家作品限制出境名单 根据国内存量，避免出现空白，下列著名书画家全部作品列入文物出境限制范围：
一、作品一律不准出境者（20人）：
王文治（梦楼）　　王　宸（蓬心）　　邓石如（顽伯）　　任　熊（渭长）　　刘彦冲（泳之）　
华　冠（吉崖）　　余　集（秋室）　　张惠言（皋文）　　张　??（夕庵）　　改　琦（七芗）　
金礼嬴（五云）　　赵之谦（伪叔）　　洪亮吉（稚存）　　段玉裁（茂堂）　　费丹旭（晓楼）
徐三庚（袖海）　　虚　谷（倦鹤）　　黄　易（小松）　　董婉贞（双湖）　　潘恭寿（莲巢）
二、精品和各时期代表作品不准出境者（193人）　　
丁以诚（义门）　　丁佛言（松游）　　万上遴（辋冈）　　万承纪（廉山）　　尤　荫（水村）
文　鼎（后山）　　王引之（伯申）　　王　礼（秋言）　　王芑孙（惕甫）　　王学诰（椒畦）
王　昶（德甫）　　王?G运（湘绮）　　王　素（小梅）　　王懿荣（正孺）　　计　芬（小隅）
龙启瑞（翰臣）　　包世臣（慎伯）　　左宗棠（季高）　　石韫玉（琢堂）　　冯　洽（秋鹤）
冯誉骥（展云）　　司马钟（绣谷）　　任　预（立凡）　　任　薰（阜长）　　江　介（石如）
朱文新（涤斋）　　朱为弼（椒堂）　　朱鹤年（野云）　　朱　本（素人）　　朱孝纯（子颖）
朱昂之（青立）　　朱　??（梦庐）　　朱　熊（梦泉）　　阮　元（芸台）　　那彦成（绎堂）
许乃钊（信臣）　　毕　沅（秋帆）　　毕　涵（焦麓）　　毕　简（仲白）　　汤金钊（敦甫）
汤贻汾（雨生）　　汤　涤（定之）　　达　受（六舟）　　刘德六（子和）　　祁??藻（叔颖）
何绍基（子贞）　　何　??（丹山）　　沙　馥（山春）　　佘启祥（春帆）　　余绍宋（越园）
沈曾植（寐叟）　　吴大?j（清卿）　　吴?b祥（秋农）　　吴锡麟（?b人）　　吴熙载（让之）
吴　??（山尊）　　吴庆云（石仙）　　宋光宝（藕堂）　　宋　湘（芷湾）　　宋葆淳（倦陬）
汪启淑（秀峰）　　汪　?P（叔明）　　汪　恭（竹坪）　　汪　葑（芥亭）　　李鸿章（少荃）
李兆洛（申耆）　　李　育（梅生）　　李修易（乾斋）　　陆　恢（廉夫）　　张之万（子青）
张之洞（香涛）　　张兆祥（??庵）　　张如芝（墨池）　　张问陶（船山）　　张廷济（叔未）
张伯英（勺甫）　　张　洽（月川）　　张　度（叔宪）　　张　泽（善子）　　张祥河（诗?z）
张培敦（研樵）　　张　??（雪鸿）　　张裕钊（廉卿）　　张　??（小蓬）　　张　熊（子祥）
张燕昌（芑堂）　　张　穆（石舟）　　陈介祺（??斋）　　陈鸿寿（曼生）　　陈希祖（玉方）
陈树人（猛进）　　陈豫钟（秋堂）　　陈　澧（兰甫）　　杨沂孙（濠叟）　　杨　岘（藐翁）
杨守敬（惺吾）　　苏六朋（枕琴）　　苏长春（仁山）　　严　钰（香府）　　居　巢（古泉）
招子庸（铭山）　　武　亿（虚谷）　　林　纾（琴南）　　英　和（煦斋）　　周　镐（子京）
金　启（耘麓）　　金　城（北楼）　　郑孝胥（苏戡）　　罗天池（六湖）　　罗振玉（雪堂）
俞　礼（达夫）　　俞　明（涤凡）　　俞　樾（曲园）　　姚文田（秋农）　　姚元之（伯昂）
姚　燮（梅伯）　　胡　远（公寿）　　胡锡??（三桥）　　洪　范（石农）　　姜　渔（笠人）
姜　筠（颖生）　　姜　熏（晓泉）　　赵之琛（次闲）　　赵　光（蓉舫）　　赵秉冲（研怀）
赵　魏（晋斋）　　钮树玉（蓝田）　　倪　田（墨耕）　　郭尚先（兰石）　　郭　??（频伽）
殷树柏（云楼）　　翁同??（叔平）　　翁　雒（小海）　　真　然（莲溪）　　秦祖永（逸芬）
秦炳文（谊亭）　　桂　馥（未谷）　　徐世昌（菊人）　　徐　坚（??亭）　　莫友芝（?L亭）
高剑僧（秋溪）　　高树程（迈庵）　　陶　?牛ㄙ燔迹?　　钱　松（叔盖）　　钱维乔（竹初）
钱伯?s（鲁斯）　　钱　泳（梅溪）　　钱慧安（吉生）　　钱振??（名山）　　顾麟士（鹤逸）
顾　?V（若波）　　顾　光（旭晴沙）　顾　洛（西梅）　　顾　皋（缄石）　　顾　莼（南雅）
顾　蕙（墨庄）　　顾鹤庆（?|庵）　　章炳麟（太炎）　　曹贞秀（墨琴）　　梁章钜（??林）
梁蔼如（青崖）　　康有为（长素）　　屠　倬（琴坞）　　盛大士（子履）　　黄山寿（旭初）
黄　均（?b原）　　黄　铖（左田）　　黄培芳（香石）　　萧俊贤（??泉）　　萧 ?簦ㄇ?中）
曾国藩（涤生）　　曾　熙（家髯）　　曾　燠（宾谷）　　程庭鹭（序伯）　　程 璋（瑶笙）
焦　循（理堂）　　舒　位（铁云）　　瑛　宝（梦禅）　　董　洵（小池）　　蒋宝龄（霞竹）
蒋　莲（香湖）　　蒋　敬（敬之）　　谢兰生（里甫）　　蒲　华（作英）　　鲍　俊（逸卿）
阙　岚（雯山）　　翟大坤（云屏）　　翟继昌（琴峰）　　熊景亨（笛江）　　缪炳泰（象贤）
潘思牧（樵侣）　　戴衢亨（莲士） 　
三、 作品原则上不准出境者（32人）：
王　杰（伟人）　　王鸣盛（礼堂）　　方　熏（阑士）　　永　?w（少丁）　　冯敏昌（伯求）
任　颐（伯年）　　伊秉绶（墨卿）　　纪　昀（哓岚）　　孙星衍（渊如）　　刘　墉（石庵）
吴荣光（荷屋）　　吴俊卿（昌硕）　　沈宗骞（芥舟）　　汪承霈（时斋）　　李叔同（弘一）
陈师曾（衡恪）　　严　复（几道）　　林则徐（少穆）　　法式善（梧门）　　姚　鼐（姬傅）
袁　枚（子才）　　奚　冈（铁生）　　翁方纲（覃溪）　　铁　保（梅庵）　　钱　杜（叔美）
钱大听（竹汀）　　钱　坫（十阑）　　梁同书（山舟）　　梁启超（任公）　　董　诰（蔗林）
黎　简（二樵）　　戴　熙（醇士）

书画收藏市场前沿报告
目前随着我国经济的发展,艺术品的价值在不断的增值，艺术品市场也在不断的火爆。前些时间笔者在与一些艺术品收藏的业内人士和艺术家在聊天中谈起艺术品市场生命时，大家都十分高兴的谈到艺术品市场的火爆才刚刚开始，艺术品市场的生命力将随着经济的发展变得越来越强劲.而目前已经形成的收藏热潮，收藏的门类较多元化。

　　但是书画收藏这个传统门类，有其独特的魅力，是其他任何收藏门类不可比拟的。邮票收藏虽说早成热门，集者众多，但因邮票发行量大，投资获利相对较小。真正可以与书画相比的邮票珍品极其有限，众多的集邮者望尘莫及，必将转移到字画收藏行列。书画收藏，许多人将其作为一种保值增值的投资行为。在国内，目前书画艺术品的投资真是一个特殊的门类，其投资效益往往比别的项目更显著，其增值幅度也超过别的投资。它的特殊性在于书画艺术品不仅是一种物质存在；而且是一种精神文化的结晶，既可作为一种物资财富储蓄，也可作为艺术来欣赏与研究。书画的价值又具有相对的稳定住，表现在奇货可居，永不过时，天增岁月画增价。书画的买卖又随时可以进入拍卖市场，得到一个公平的价格。据报刊资料反映，中国书画作品与外国油画一样，年增值率在30%至50%之间。也有的因为购进的渠道不同，拍出的机会不同，其年增值率可达二三倍，有的数月转手就是几倍。

　　总之，书画艺术品一旦投入市场，就不仅仅只是具有欣赏价值，由于它的稀缺性，又成为了一种升值工具。此时，艺术品的采购者就分化为两类：一为艺术品消费者，二为艺术品的投资者。但大多数购藏者而言，往往身兼两任。他们投资艺术品是为了欣赏，更为了升值。就2004年，全国艺术品拍卖市场总成交额超过50亿人民币，其他形式的交易估计也应与之等同。这样，全国艺术品交易额应在100亿左右。这是一个10年前不敢想象的数字。也正因为我国经济的快速发展所带来的变化，目前中国科学院可持续发展战略组组长、首席科学家牛文元教授向新闻界公布了最新研究成果，代表中国科学院推出中国现代化的时间表。 据称这是我国独立创立的系统学研究初次获得的成果，该研究表明：2050年之前全国将有13个省市实现现代化，覆盖人口将占41.5％；到2050年，中国作为一个国家总体，将全面达到当时世界中等发达国家的水平。到2060年，全国将有27个省市自治区实现现代化目标。其中上海于2015年，北京于2018年，广东于2021年，天津于2026年，江苏于2033年率先迈入现代化。较为落后的西部地区时间表是：甘肃在2062年，青海在2065年，贵州在2070年，西藏在2090年最后实现现代化。

　　借于发达国家的经历，在人均GDP超过800美元时，艺术品市场将进入高速发展期，而我国艺术的人均GDP以超过1000美元，有些地方的GDP都超过2000-3000美元，这意味着艺术品的黄金时代即将到来。艺术品投资将成为房地产，和金融投资后的新的一个投资热点。目前国外许多跨国公司和银行都在通过投资中国的艺术品来分享中国经济飞速发展所带来的利益。随着对物资消费的不断满足、对精神的不断向往和国家精神文明的建设。艺术品将以每年较高的获利速度增长。

　　20世纪五六十年代，我国一些书画大师的作品价格相当低廉，如齐白石的作品每平方尺至多不过10元左右，老舍曾为了资助齐白石而花5元钱买了他的一个扇面；张大千的作品卖100元一幅；徐悲鸿的《松鹰图》1961年售价仅为230元，这在当时已是很高的价格了；傅抱石一幅画的最高标价为70-80元。至20世纪80年代初，这些大师的作品也没升到较高价位。齐白石的作品在香港市场上不过5万港元。可是，从20世纪80年代后期开始，特别是近几年，随着国家、企业和个人经济实力增强和社会观念的改变，中国书画中凡个性强、技艺精湛的名家的作品价值，逐渐被人们所认识而日益显示出来。在香港、台湾及东南亚地区，名家作品价格如脱缀野马，一路飞升，一般都在几十万、上百万的价位上，画廊与拍卖行的生意兴隆，市场一改萧条冷落，变成一片欣欣向荣的景象。至目前，中国现当代书画家作品在百万元以上的己有百位以上，如吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石、林凤眠、李可染、石鲁、吴冠中、陈逸飞等。

　　90年代初期，云南出现了一批的画家，如蒋铁峰、丁绍光等人，其作品以独创的特色，走俏欧美及东南亚市场。

　　2004年拍卖的价格可谓是有创新高。如陆俨少《杜甫诗意百开册页》以6930万元的纪录成为中国书画艺术品拍卖之最。但这还没有到达艺术品的最高价。目前预测书画艺术品在艺术品市场的今后几年会变得更加繁荣。

　　纵观最近20年的书画市场，初始阶段是价格直线上升，进入成熟阶段价格比较稳定，近几年是竞争阶段，价格有起有落。但也有隐隐约约的规律可寻。书画的价格历来都是曲线上升，不是直线上升。投资的最大技巧，就是抓住起伏变化的时机。例如有人认为20世纪90年代中期，有许多的艺术品作品较伪劣、低档的作品出现,书画价格自然就回落,中国书画市场处在低迷状态，但当时还是有许多名家名作的价格在稳步上升，只有那些的出量过多的,较差的书画作品被市场所淘汰。到今天来看，书画市场趋势总体会历久不衰。而随着人民的生活水品提高，对艺术的向往，和对收藏的热情。投资艺术品将给投资者带来非常客观的回报。

　　另外，我国目前还没有完全从事为大众服务的艺术品投资策划机构。其原因是因为我国的消费水平还较底，但随着中产阶级的人数增多，参加艺术品的投资人数也将增大。有资料统计：中国中产阶级的人数在2003年时已达到8000万人以上；来自中国国家信息中心的消息称，到2006年，中国将有2亿人口进入中产阶级消费群；记得中国入世首席谈判代表龙永图，早在2 001年新加坡的一次讲演中就预测，在未来10年中，中国具有中等收入的群体将达4亿。借予发达国家的经历与目前中产阶级的人数越来越多,预测不久的将来,艺术品市场也将更规范化，银行与保险公司将全面进入艺术品市场。而艺术品市场也会出现艺术品的按阶投资，和艺术品的逆按阶服务。到时艺术品投资将成为比个人保险更好的投保而获利终身的方式。另外，目前艺术品投资的速度较快：新青年画家和陶瓷、雕塑等工艺美术大师将成为艺术品投资的下一个时代的标志。现在艺术品的投资还停留在以书画、古陶瓷器、玉器等原有的工艺美术品的遗存物品中。

　　当这类物品在投资过程中,资金和数量到达相对的饱和时，投资艺术品的大量资金将会流向其它的新兴的艺术品收藏门类(现代名家书画、现代工艺大师作品)。到时，投资新兴的艺术品将以它优越的特征成为艺术品的新起点(新兴艺术品在物品真伪上有较高的保证信，购买艺术品可以通过艺术家本人和代理等特定的机构购买，在保证艺术品的真伪后，艺术品的投资回报将比较直观，没有太多因作品的本身原因而引起的投资失败)。原因：1、收集当代中国画作品的风气虽已逐渐形成，但仍属起步阶段，对当代许多优秀画家未能给予足够的重视，其作品价格普遍偏低，若与国外画家作品价格相比，存在较大的差距。故其升值的潜力极大。目前仍有机会以较低的代价收集到优秀画家的精品力作。2、当今世界已进入一个信息发达的时代，各种出版及展览宣传活动的增多，以及推广技巧的不断进步，加强了画家作品与观众的接触，经过这几年较频密的推广活动，中国这一代最有希望的画家，已渐渐浮现，可以说收藏目标已较为清晰，可避免走一些弯路。其实只须把握收藏三要素，即作品有鲜明的个性，用笔墨有技法难度，创作认真而不滥，以此投资则无任何风险。3、目前许多海外华人及有着相同文化背景和渊源的亚洲人士已拥有雄厚的经济实力，他们有强大的财力足以支持中国画艺术市场的兴旺发达，现在他们只是刚刚留意和重视现代中国画艺术，当他们明自到支持现代中国画艺术，不仅有益身心，亦会造福中华民族的子孙后代时，他们的支持力量将进一步开启，将大大提高现代中国书画艺术在国际上的地位。4、由于中国的对外开放以及文化交流活动的增加，西方人士对中国艺术的了解和认识加深，现在已有越来越多的西方有识之士加入收集现代中国画的行列，这将使中国画的国际市场进一步活跃。5、中国近年坚持改革开放，大力发展市场经济，造成了部分地区的经济起飞及部分人先富起来。中国华南地区及沿海大城市人民生活水平有很大提高。1992年10月，深圳动产拍卖行举办首次中国名家字画拍卖，便属于社会经济起飞后的产物。这次拍卖极重要的一点是，拍卖的字画80%为当代中青年画家的作品。这意义是极为深远的。

　　书画艺术品的投资，充分体现投资者的智力，这个智力表现为多方面的才能与胆识。但必须说明，中国地域广阔，人才众多，在当代庞大的书画队伍中，必有一批杰出的代表人物，他们在特定的社会环境里生活成长，一方面受传统艺术的熏陶，另一方面又有机会接触和学习西方绘画艺术。这批人正当中年力盛，思维成熟，风格渐成，功力日益深厚，正处在艺术创作的黄金时期。加之各自的社会阅历和人生经验不同，将创造出前所未有的多彩多姿的艺术作品，将是国际艺术舞台上最有影响的主力军。重视收藏当代中青年书画家的精品和力作，无论是对艺术品投资，或是提高个人文化生活品位，都是明智之举。通过投资书画艺术品将给投资者获得经济价值和精神价值双收获.

标题：艺术品市场谨慎看多
  
顶楼 2008-03-05 19:16 作者：219.148.146.* 河北省沧州市

在经历了连续几年的高增长后，今年的艺术品市场是否会有大变化？业内纷纷将目光投向遥远的伦敦———日前，佳士得、苏富比这两家全球最大的拍卖行，在伦敦结束了新一轮艺术品大战，拍卖场上的走势无疑会成为今年的风向标。

　　美国的次贷危机不但引发人们对全球经济衰退的担忧，也引发了艺术品市场的骚动。许多藏家、拍卖行和市场观察家已不再乐观，他们纷纷怀疑，在经历了连续几年的高增长后，今年的艺术品市场是否会有大变化？

　　无论是香港、北京，还是去年才刚刚火了一把的成都，艺术品市场的从业者们纷纷将目光投向遥远的伦敦。日前，佳士得、苏富比这两家全球最大的拍卖行，在伦敦结束了新一轮艺术品大战。拍卖场上的走势，无疑会成为今年艺术品市场的风向标。

　　国际市场开门红

　　在全球经济不景气的大气候下，许多专业人士认为收藏家可能会退出艺术品市场。然而，伦敦拍卖会的结果显示却并非如此。

　　佳士得在“印象派和现代艺术”专场拍卖会上的成交额为1.054亿英镑，这也是佳士得在欧洲单场拍卖会的第二高成交纪录。在“战后和当代艺术”拍卖会上，佳士得的成交额也达到了7300万英镑，英国20世纪最重要的现代派画家培根的一幅三联画，更是卖出了2634万英镑的天价。

　　苏富比的“印象派和现代艺术”拍卖会尤值一提。仅仅依靠76件拍卖品，苏富比便获得了1.167亿英镑的拍卖总额。买家造出的火热的竞投气氛，再一次展示了艺术品市场的兴旺。艺术品牛市的另一个显著标志是，一些大师作品引发了激烈争夺：雷诺阿、德加、莫奈等大师的作品，都超过最高估价数倍才最后成交。中国画家张晓刚的《大家庭》系列中的一幅作品也以折合人民币2581万元的价格成交。

　　在人们纷纷担忧全球经济衰退的时候，佳士得和苏富比在伦敦拍卖会上双双大获成功，这不但显示出艺术品市场依然坚挺，而且也证明了艺术品面对经济不景气具有很强的免疫力。

　　当心过度炒作“套”人

　　虽然佳士得、苏富比都取得了“开门红”，但并不意味着2008年艺术品投资可以高枕无忧。

　　在伦敦佳士得“印象派和现代艺术”拍卖会上，有24%的作品流标。对于一家全球拍卖业大佬企业来说，这是一个令人不安的数据。成交率在下降，那些并非传世精品却又漫天要价的作品，今年难有风光。

　　英国伦敦艺术市场研究机构Art Tactic新近公布的调查报告显示，在过去的半年时间里，当代艺术市场的信心指数下降了40%。该项调查针对155位国际私人收藏家，他们的信心指数的下降，几乎都缘于去年底爆发的次贷危机。

　　近年来全球艺术市场不断走高，当代艺术尤为狂热。在中国，当代艺术的代表人物张晓刚、岳敏君、曾梵志等人的作品价格飞涨，受到了国内外藏家的热捧。去年的伦敦拍卖会上，岳敏君的《处决》以约合4478万元人民币的惊人价格成交。

　　中国当代艺术红火的一个重要原因在于，鉴定年代久远的古字画比较困难，所以许多藏家更愿意收藏当代艺术品。不过，如果你在2008年还要跟风买下那些被过度炒作的当代艺术品，就可能被它套住。因为在高回报的巨大诱惑下，的确有“庄家”联手炒作一些当代艺术品。当艺术品沦为投机者的游戏时，注定有人会血本无归。

　　从普涨转为“个股行情”

　　毋庸置疑，拍卖会的表现可以显示艺术品市场的走向。目前可以清楚地看到，次贷危机引发的金融动荡已经成为全球性事件，这场金融危机迟早会传导给艺术市场，并对买家的购买力和信心产生影响。

　　但在乐观者看来，经济低迷时期，更能显示出艺术品投资的稳定性；同时，大量的新兴藏家还在源源不断进入艺术品市场。从去年底以来的成交情况看，中国艺术品市场已从“普涨”格局转变为“个股行情”，这说明了市场的另一个信号：精品化是大势所趋。

　　有人担心股市、楼市的走势会影响艺术品市场。从近几年的情况看来，无论股市、楼市涨跌，对艺术品市场的影响都很有限。尽管艺术品成交活跃，但其资金量与股市或楼市相比，仍然无法相提并论。而且，总有部分人为了分担风险，而将一些资金投入到艺术品上。从这个意义上讲，虽然次贷危机带来了考验，但今年的艺术市场仍可以谨慎看多。

以平常心看待当代艺术及艺术品市场

如果以1993年中国嘉德国际拍卖有限公司成立并举行第一场拍卖会为正式标志，则2008年是中国艺术市场的第十五个年头，中国实行改革开放也整整30周年了。人们对艺术市场的看法与对中国改革开放的看法颇为一致，既成绩多多问题也多多。就一个占国民经济比重完全微不足道的艺术品市场而言，（2007年国家统计局公布的中国GDP为近25万亿元，雅昌艺术网计算的国内艺术品拍卖总成交额为236亿元，勉强约占近千分之一）得到的社会与媒体的关注却着实不少，尤其近年来艺术品市场的表现愈趋热闹，自然惹得不甘寂寞的各路人马各方人士纷纷出场大展拳脚大放厥词。那些遍地开花的艺术品拍卖会、如雨后春笋般冒出的画廊、层出不穷的各类艺术展览以及飞来飞去的策展人与批评家还有藏家，还有不甚其翻的艺术书籍刊物和专版，果真是一片“乱花渐欲迷人眼”的繁荣景象。只是少数清醒者依旧清醒，多数糊涂人照样糊涂。比方说眼下的一谈艺术品市场就只说拍卖会，而论艺术的话就直奔当代艺术，也难怪，当代艺术与拍卖，十足的热门组合话题。但这里有必要把话说全了，拍卖会只是艺术市场的一个组成部分，只是在当下中国艺术市场的舞台上扮演了主角，而画廊与艺术博览会即使想争气但在目前国情下也无法争势，光环自然落在能够吸引公众眼球的拍卖会上。而当代艺术在时下中国的整个艺术创作领域独显其年轻而野性叛逆、思索而批判颠覆的姿态，具备全球化时代的艺术通用语言，独得西方垂青，其领军人物的作品能杀到纽约和伦敦，并不断创下拍卖高价，当代艺术这几年独领艺术品市场的风气之先也就成了见怪不怪的事了。只是不该忘了，艺术品的市场光环虽然戴在拍卖公司的脖子上，但艺术品的市场基础却是由画廊以及艺博会来开掘的；市场上近来当代艺术虽然耀目，但古代近现代的各类大师名家作品表现也并不逊色。

有意思的是，国人似乎陷入了一个总是自觉或不自觉的不间断的担心过程之中，神经变得越来越敏感脆弱，见不得好也见不得不好。当代艺术火了，作品价格不断攀升，有点像股市和房地产市，于是泡沫论喧嚣尘上，各种嘴脸开始难以掩饰地呈现出来。其实唱衰者无非还是酸葡萄心理及红眼病作祟，得利或即将得利时大唱市场的赞歌，失利或唯恐失利时对市场横挑鼻子竖挑眼。回顾十五年来的艺术品市场，平心静气来看，那些创下高价的作品绝大多数是名正言顺的，高价作品基本上都落在那些在美术史上占有重要地位的画家身上，古代不论，齐白石、黄宾虹、傅抱石、李可染、潘天寿、吴冠中、陈逸飞、靳尚谊、蔡国强、徐冰、岳敏君、张晓刚、方力钧、刘小东等等，他们的作品价值与市场表现还是呈现了一个正比关系。反比关系的现象当然也有，却属个别，主要发生在当代中国画作品上。但是一个只有短短十五年而且是天然地具有国情背景的艺术品市场，你还能去做怎样的苛责呢？这个市场当然还不完善，一是结构失衡，画廊的力量还未显示出来；二是规则不全不严，鱼目混珠、泥沙俱下；三是责任缺失，造成好作品的遗漏；比如我所知道的且在同比情况下，黄宾虹的作品价格依然偏低，广东王肇民的作品价格更是与其成就相比及其不符，还有仍未充分得到重视的徐坚白，以及陈丹青所提到的完全未被市场确认的董希文，包括现在从事中国当代水墨艺术创作的沈勤等等。可是话说回来，市场就是个买卖之地，机会之处。有人边画边卖、有人边买边卖、有人只买不卖、有人冷眼旁观、有人跃跃欲试；有些当代作品价格高于古代、有些学生作品价格高于老师，只要是正常流通的，都属正常现象。至于现存的被广为诟病的拍假、假拍等行为，也是目前国情下并非特殊的产物，随着那些具有理想和长远眼光并能够实现自我约束自我要求的拍卖行与画廊在市场运作中按其各自机能不断追求完善，一个成长中的市场自然也就蕴藏着无穷的希望。需要特别指出的是，许久以来人们总是拿艺术品市场与股票市场、房地产市场相提并论，主要还是讨论其共同的投资收益性，这一点无可厚非。但艺术品市场还有与股票市场、房地产市场完全性质不同之处，既艺术品所具有的精神文化属性与股票、房产作为物质财产的不可比性，包括艺术品市场运作所自然显现的文化艺术传播这一特殊性与股票市场、房地产市场的运作结果完全不同，对此不可不察。

对于当代画家而言，艺术市场的繁荣既能成就他们，也能扼杀他们。陈丹青喜欢毕加索的一句话：“一旦艺术得到认可，它就不值一钱。任何值得一做的事物，都不会得到承认的。”这话虽然绝对了些，但其意味颇值得艺术家们咀嚼。同样是陈丹青，将中国当代艺术的现状形容为“空前繁荣的荒凉”，指认的是当代艺术创作中普遍存在的思想性与创造力的严重缺失。所以对当代艺术家而言，最重要的是在任何情况下都应当保持自己的独立人格及自由思想，在财富当道的时候，比财富更重要的是拥有一颗正直善良、干净勇敢的心和一双坚定明亮的眼睛。如此，财富才不会成为负累乃至毒药。身处在一个“三千年未有之变局”的当代中国，面对既丰饶又浅薄、既轻松又沉重、既现代又传统的现实，作为艺术家，实在有福；作为艺术机构，实在有幸。